Un poco más de Okko

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Mi nombre es Marietta Sacristán, nací en Ferrol [A Coruña] pero desde hace casi una década vivo en Vigo [Pontevedra], desde donde trabajo.

Okko, el nombre de este proyecto, viene del griego, ojo. Podría enumerar toda una serie de connotaciones o simbología relacionadas con  esta palabra como motivos para su elección, pero nada más lejos de la realidad; buscaba un nombre sonoro, fácil de asimilar y con cierta reminiscencia, en su sonido, con el japonés y me encontré con Okko y su significado. Realmente encajaba, corto, sonoro, y su significado… tan sencillo y directo. Además las letras que componían la palabra  daban margen para jugar gráficamente

Hace aproximadamente 6 meses comenzó mi andadura con OKKO y el mundo de la moda aunque mis orígenes están en el arte y el diseño, o por lo menos es lo que pone mi licenciatura, pero  a veces lo que te rodea te hace tomar ciertos caminos, que aunque en cierta manera vinculados, no son lo que tenias proyectado, así que me he encontrado creando ropa , o piezas,  como yo las catalogo, ya que no dejan de ser pequeñas obras con las que representar conceptos y ofrecer sensaciones, donde los materiales y las formas son la parte esencial.

Creo, de todas formas, que mis estudios en Bellas Artes han influido muy positivamente a la hora de apreciar y entender la moda, es importante ver las posibles conexiones entre estos dos mundos, no solo porque en ambos es necesaria la creatividad, sino porque están basados en conceptos muy similares además de en volúmenes, colores, ideas, proyecciones hacia el exterior…realmente creo que en muchas ocasiones van de la mano.

En cuanto a la pregunta de “antecedentes familiares”, como si de una enfermedad se tratase, tengo que añadir que ver a tu madre coser día tras día hasta altas horas de la madrugada- modista- debería haberme quitado cualquier aprecio por este mundo, porque realmente es un trabajo duro y difícil, pero he de suponer que su trabajo me ha influenciado, además de quitarme las castañas del fuego en alguna ocasión.

Hasta el momento todo mi trabajo está basado el la búsqueda de una sutil femineidad a partir de formas simples y flexibles  basadas en la vestimenta femenina japonesa, más concretamente en la cultura de las gheisas, compendio de lo femenino en el país nipón .

Un concepto importante en el diseño del kimono es el apoyo, es decir donde se sostiene la prenda -la palabra kimono proviene del verbo Kimasu que significa llevar sobre los hombros- y ésto hace que las prendas puedan alcanzar una mayor simplicidad de formas y cortes debido a que su punto de apoyo en el cuerpo es otro anclaje de la prenda. Son éstos los conceptos que deseo imprimir en mis piezas, alcanzar la simplicidad y libertad de movimientos de la mujer, subrayando su cuerpo y por ende su femineidad. Pero todos estas ideas no son posibles sin las influencias del día día, de las necesidades, de una observación pausada de lo que te rodea.

Creo que en cierta medida ya he descrito mi universo particular, pero aun así creo que las imágenes de las piezas pueden ayudar a comprenderlo un poco mejor. La presentación de las prendas se encuentra fuertemente vinculada a la imagen gráfica, quizás aquí me delata mi pasado y mi presente [diseñadora gráfica], ya que supone un intento de insinuar una estampa japonesa o “ukiyoe” [imagen del mundo flotante] como si de un mundo en dos dimensiones  se tratase.

Si he de ser sincera no encumbro a nadie ni a nada a nivel profesional, con lo que no puedo dar un referente concreto pero si puedo decir que creo importante mantener la mente abierta a distintas fuentes, ya sea la moda, el arte, literatura….todo puede ser un comienzo para alguna idea o boceto.

De todas formas tengo que decir que hay una diseñadora de la cual he leído lo que he podido encontrar cuando empece este proyecto que es Madeleine Vionnet [creadora francesa de principios del siglo XX pionera en diseño conceptual que hace énfasis en la idea de que el vestido es una segunda piel en movimiento; con una pasión desbordada por la geometría y las líneas simples] ya que considero que su aportación al mundo de la moda ha sido de gran importancia. Por otro lado Yohji Yamamoto es un creador muy contundente que arrolla con su filosofía y sus dispares referentes.

Normalmente una de las telas que predomina en mis prendas es el punto de algodón y el punto de seda por su flexibilidad y su adaptación al cuerpo para una mayor comodidad a la hora de vestir. En cuanto a los obis [cinturones], de todas las colecciones y modelos, son un “pastiche” de texturas y colores, como si de un collage se tratase, donde domina una sola gama de color en cada uno de ellos.

Mi siguiente proyecto dentro de Okko es lograr sacar una serie de telas con estampados propios…pero poco a poco… hay que ser realistas.

Creo que siempre ha sido difícil comenzar un proyecto propio, sea en el campo que sea, pero hoy en día  creo que es francamente complicado llevar una tienda física adelante, por lo que este proyecto nació desde un principio con la idea de vender vía internet, ya que te permite ahorrar muchos gastos además de poder servir sobre pedido, asi pues, las piezas de Okko las puedes adquirir desde su web. www.okko.es y seguir sus novedades en la propia web o siguiendo a Okko en el facebook www.facebook.com/okko.bymarietta

Quizás me decante por el Obi, ya que es una prenda a la que se le puede sacar mucho partido y convertir prendas básicas en inolvidables, aunque creo que los mitones que saldrán este invierno son un completo diferente y útil.

No considero a Okko como un entretenimiento pero si es verdad que mi principal trabajo es como diseñadora gráfica, pero a veces no distingo los limites entre ambos.

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